.jpg)
Grafike Jelene Jovančov večeras na svjetskoj izložbi u Portugalu
Autor: Radomir Petrić
Foto: Privatna arhiva
Akademska umjetnica iz Bara mr Jelena Jovančov ovog mjeseca učesnica je 22. Međunarodne umjetničke izložbe AAmA (Asian & African & Med & Eur and Americas) na poziv profesora na Kineskoj akademiji likovnih umjetnosti Hangdžou i umjetničkog direktora izložbe Luo Qia.
Postavka predstavlja 160 pozvanih umjetnika iz 50 država, a Jovančov je jedina učesnica iz Crne Gore.
Izložba će biti realizovana u galerijama i umjetničkim muzejima u devet država-u Portugalu, Rumuniji, Mongoliji, Španiji, Italiji, Grčkoj, Austriji, Sjevernoj Makedoniji i Kini, od juna do decembra ove godine.
Prva u nizu AAmA izložbi je večeras u Portugalu, u Fondaciji „Engenheiro António Pascoal“ u gradu Aveiro, a zatim će biti postavljena u Azambuji u gradskoj biblioteci i gradskom muzeju „Sebastião Mateus Arenque“, te u Lisabonu.
Nakon Portugala, AAmA izložba nastavlja svoja gostovanja u Grčkoj i Španiji.
Višestruko nagrađivana grafičarka iz Bara na ovim izložbama predstavlja se izabranim reprezentativnim grafikama pod nazivima „Iz ciklusa Refleksi – Nemoguća veza I i II“ realizovanim u grafičkoj tehnici akvatinte i „Gaženje refleksa“ nastaloj u kombinovanim tehnikama duboke štampe, akvatinte i bakropisa.
-Radovima „Iz ciklusa Refleksi – Nemoguća veza“ predstavljam nemoguću vezu između stvarnosti i odraza, nebo postaje sastavni dio zemlje, tla se rastvaraju — naš svijet je odraz naših iluzivnih percepcija.
Obično biram pejzaž sa refleksijom u vodi.
Bavila sam se pejzažom sa dominacijom reflektujućih segmenata na prizoru. Pejzaž, bilo da je riječ o ruralnim – urbanim polako se transformisao u apstraktne pejzaže.
Kod nekih je ta granica između apstraktnog i iluzivnog-fantastičkog mala-opisuje za Feral.bar umjetnica svoje radove na izložbi AAmA.
„Gaženje refleksa“, dodaje, treba da ukaže na “čovjekov sukob sa iluzivnim”.
-Suočen sa surovim istinama svijeta i samoga sebe on želi da ih negira. Poništi. U diptihu sa prizorom gaženja refleksa nalazi se isti čovjek u drugoj situaciji.
Taj čovjek sada, suočen sa realnim i iluzivnim stoji mirno. Prihvata iluzivnu istinu?
Uvođenjem ljudske figure u kompoziciji pejzaža pojačavam dejstvo samoga prostora.
Pejzaž sa ljudskom figurom gdje je čovjek dio svakodnevnice, okoline, urbane sredine ili bilo kog drugog prostora u kome se nalazi i djeluje.
Uvodim lance u kompoziciju. Oni simbolizuju zatvor, nemoć, sputavanje, nemogućnost, izolovanost. Čovjek je sputan u sopstvenoj nemogućnosti i nesposobnosti.
Lanac je često simbol veza i odnosa između neba i zemlje, i uopšte, između dvije krajnosti ili dva bića-navodi Jovančov.
-Umjetnost i kultura su dva suštinski povezana elementa u ljudskom iskustvu.
Kroz umjetničke izraze, kultura oživljava, a kroz kulturu, umjetnost pronalazi svoje značenje i svrhu-zapisao je jedan od kustosa izložbe Guilhermina Pereira iz Portugala.
Pored njega, u timu kustosa 22. AAmA su još i Zhang Yixin, Luo Tian, Li Weitian (Evropa, Kina), Ágnes HAász (Mađarska), António Canau (Portugal), Arlindo Arez (Portugal), Bransha Gautier (Austrija), Jungsuk Noh (Južna Koreja), Judith Le Roux (Argentina), Lukasz Cywicki (Poljska), María de la Vega (Argentina), Ovidiu Petca (Rumunija), Solongo Tseekhuu (Mongolija), Vlado Goreski (Sjeverna Makedonija), Vasiliki Kolipetsa (Grčka).
-Susret regionalne istorije umjetnosti i savremene umjetnosti, odjeknuo je kao duboka humanistička potraga unutar AAmA od samog njenog nastanka.
Pretpostavljamo da ovaj diskurs prevazilazi linearnu putanju unutar pukog „napretka“, pojavljujući se umjesto toga kao vitalni odgovor na naše savremeno uranjanje u globalnu epohu koju definiše vizuelna kultura.
Zaista, slike, posebno one iz digitalnog svijeta, brzo se uzdižu i zamjenjuju književne simbole kao primarni, zajednički instrumenti spoznaje i komunikacije za savremene pojedince.
Shodno tome, istorijsko proučavanje vizuelne kulture ima dalekosežan i transformativan uticaj na samu budućnost digitalnih slika.
Sadašnje istraživanje vizuelnih slika nastoji da protumači sveobuhvatnost vizuelnih artefakata koji su stvorili ljudi kao odjeke prošlosti i izraze sadašnjosti, čime se podstiče holističko shvatanje materijalne kulture kao nedjeljive cjeline.
Vizuelne slike nisu rođene pukom slučajnošću: već su složeni proizvodi dinamične interakcije između stvaralaca i njihovih različitih regionalnih sredina...
Regionalna istorija i umjetnost, kroz svoje raznovrsne i prosvjetljujuće perspektive, otkrivaju ovaj složeni proces stvaranja i interakcije, vodeći nas da shvatimo specifične aspekte vizuelnih slika — kako umjetnici pretvaraju efemerne načine viđenja i duboko osjećajna prostorna iskustva u opipljive i trajno snažne slike.
Ove slike, zauzvrat, vajaju naš pogled na svijet, to unutrašnje sočivo kroz koje posmatramo i razumijemo svijet, omogućavajući dublju samosvijet i bogatije razumijevanje našeg mjesta unutar obuhvatnog spoljašnjeg carstva-zapisao je u predgovoru kataloga Luo Qi, umjetnički direktor AAmA.
-Kao akademik umjetnosti, navikao na toliko događaja u kojima sam učestvovao više od četrdeset godina, moram da insistiram da je AAmA nešto izvanredno.
Simbioza je savršena: svi djelovi rastu, poboljšavaju se i razvijaju svake godine.
Organizatori stalno teže ka poboljšanju, umjetnici se ističu u svojim kreacijama jer razumiju moć umjetničkog djela kao osjetljivog i trasformativnog alata za ludsko biće, a publika se osjeća cijenjenom, kao u vrlo malo slučajeva, shvatajući koliko su važni i neophodni u cijeloj ovoj avanturi.
Trebalo bi da bude mnogo više inicijativa poput AAmA u svijetu-naveo je Rafael Romero Pineda, profesor na Fakultetu likovnih umjetnosti Univerziteta u Barseloni (Španija).
-Međunarodna umjetnička izložba AAmA 2025. godine stekla je izvanredan nivo saradnje nacionalnih umjetničkih institucija širom svijeta, označavajući značajnu prekretnicu u našem kolektivnom putovanju.
Izražavamo najdublju zahvalnost umjetnicima i kustosima širom svijeta čija je nepokolebljiva podrška dovela raznoliku lokalnu umjetnost bezbrojnih regiona u živopisne i nove vidike.
Hajde da se, stoga, ujedinimo u našoj posvećenosti umjetničkoj simbiozi, čime ćemo stvoriti svijetliju i kulturno obogaćenu budućnost za sve-zaključio je Luo Qi.
- Tagovi:
- Jelena Jovančov
- Izložba
- Grafika
